“La moda es arte, no consumo y vamos a hablar de arte.”

“La moda sólo muestra la cara de los desfiles y pasarelas a los consumidores, pero representa un contexto cultural y se mueve por todos los ámbitos como por ejemplo el cine.”

Le apodan Calita y empezó a estudiar Bellas Artes en Madrid. Dani quiso hacer un Doble Grado en Bellas Artes y Diseño de Moda hasta que, finalmente, se centró en estudiar la carrera de Diseño de Moda en la EASD de Valencia. Actualmente, está en tercero de carrera y ha decidido hacer un parón en su formación por la COVID-19.

Para él, la Moda va más allá de las pasarelas, es un mundo completo donde él se siente libre de hacer lo que quiera.Dani se considera un artista polifacético. Está interesado en la producción musical y en generar contenido audiovisual donde poder hablar de moda e informar. Le gusta unir el mundo de la música con el de la moda ya que, para él, son complementarias. No concibe la moda como una sola disciplina, si no que lo que a él le apasiona es crear una escena , un espacio donde plasmar un mensaje claro. Es un artista que no se limita e intenta aprender y nutrirse de los distintos ámbitos artísticos.

Durante el confinamiento quedó reflejada la limitación y la frustración de no poder crear moda con calidad o de seguir un proceso clásico. No podía ir a una tienda a probar y tocar las telas y se encontró en su casa con mucho tiempo libre para ser creativo con lo que tuviera a mano. A pesar de los inconvenientes causados por la pandemia durante ese aislamiento Dani aprovechó para crear de forma distinta y buscar tiempo para investigar, leer y formarse más en profundidad sobre el mundo de la moda.

Desde entonces ha tenido complicaciones a la hora de buscar un espacio para realizar un desfile.Esto engloba desde encontrar a las modelos, a un fotógrafo o montar una performance que requiera un equipo humano completo.

Las restricciones se han traducido en un reto a la hora de buscar alternativas a los procesos creativos anteriores. La moda como el resto de disciplinas artísticas se han esforzado por adaptarse a ellas. Para Dani, Cúmul ha sido una de esas alternativas que le han ayudado a seguir creando, tanto el espacio como el ambiente que se respira gracias a sus compañeros. También es un artista joven que como muchos otros decide compartir a través de las redes sociales como Instagram, siendo una vez más una herramienta muy útil en estos tiempos.

Sus creaciones son mayormente ensayos y pruebas con elementos reciclados. Siempre comienza haciendo la ilustración de la pieza y jugando con la identidad. Ya que, para Dani, la moda es un medio donde poder reflexionar y transformar el retrato, la percepción del género y la deconstrucción del sistema. Dani hace moda conceptual, no aboga por la moda comercial y consumista.

Para Dani la moda es otro tipo de lenguaje.

En Cúmul podemos encontrar expuesta una de sus obras, una plataforma que habla de la deconstrucción del género. La plataforma está creada con elementos reciclados: tela vaquera y trozos de CD, siendo este último una metáfora de ese chip que nos inculcan sobre el género y que en la plataforma, se rompe. Desde sus creaciones Dani aprende a conocer la identidad de los demás y de la suya propia.

Otro de sus proyectos es una exposición que abarca el contraste cultural y las diferentes identidades en relación con la homosexualidad. Es decir, como la sociedad achaca la orientación sexual como identidad cuando no tiene que ver.

Con la compañera Paula Chiva está trabajando en otro proyecto sobre el acto de mear como acto de autoridad sobre todo en los hombres, jugando con las herramientas del baño. Es otra de las ventajas que tiene Cúmul, que salgan proyectos que crean una sinergia entre artistas de diferentes disciplinas.

Como referentes en el mundo de la moda está Martin Margiela. Deconstruye el significado de la moda en los años 90. Se siente representado con su trabajo porque Margiela deconstruye la prenda. El modelo no es primordial, es una percha. Lo importante es que la prenda está creada para modelos de todo tipo porque la moda es para todo el mundo.

También podemos hablar de Maria ke Fisherman. Combina los conceptos clásicos con los modernos.Sus obras son futuristas y fue muy importante en el mundo de la moda en España e influyente en la década de los 90 durante la ruta del bakalao. Aboga por lo moderno pero sin dejar atrás el legado de las más mayores, de las abuelas y costureras para poder crear un sistema más sano. Y por último, la estética punk y trash es lo que caracteriza el trabajo de Vivienne Westwood. La ropa te la puedes hacer tú mismo y la moda no tiene que ser sinónimo de lujo va más allá de eso, se trata de un sistema de lenguaje.