-PAM PAM! 19:

Cuando estudiaba el Máster de Producción Artística fue seleccionado en un concurso en el que eligieron a 10 alumnos y realizaron Pam Pam 2019, una exposición colectiva en Valencia.

Gérard estudió Bellas Artes en la UPV (Valencia), cursó el Máster en Producción Artística y, actualmente, está terminando el Máster de Educación Secundaria en la Universidad Jaume I y preparándose las oposiciones para ser profesor. Gérard fue quien alquiló el actual espacio de Cúmul. Comenzó siendo su taller de pintura junto a otro compañero y, cuando se quedó sólo, decidió contactar con más personas y compartir el local. De esta manera, Cúmul ahora tiene un espacio donde reunirse y realizar exposiciones.

La principal inquietud de Gérard en la pintura tiene que ver con el concepto de la imagen.Comenzó trabajando con la pintura expandida, que consiste en convertir la pintura en un objeto. En vez de continuar en esa línea, cogió la parte más material y empezó a trabajar desde la imagen. Lo que es la imagen y cómo se puede entender a través de la fotografía, la pintura, la escultura, lo digital e incluso está empezando a utilizar el vídeo.

Durante la pandemia participó en un proyecto de Paloma de Caso en el que los artistas colgaban sus obras en una página web. Mientras impartía clases online a sus alumnos para explicar la obra de Francis Bacon, se pintó y deformó la cara en directo, quería centrarse en lo irreal y lo feo. A sus alumnos les hizo mucha gracia y generó una serie de reacciones a las que les hizo captura de pantalla y subió a la página web. Después les mostró a sus alumnos esas mismas capturas y generó otras capturas de la reacción de sus alumnos que también subió a la web. Creó, de esta manera, un producto que era una página donde se muestra el proceso de enseñar pintura y a su vez, enseñar hasta donde se puede estirar el retrato.

Gérard supo sacar su lado más resiliente, sobre todo en un contexto tanto artístico como pedagógico en unas circunstancias marcianas, para hacer algo original, creativo y educativo.

Impartir la docencia on-line a adolescentes ya supone un reto, pero explicar y comunicar el arte generando más arte desde un ordenador en casa encerrado, es toda una prueba de que el arte no se puede frenar y resulta motivador para la gente que se sienta bloqueada por las restricciones para animarse a realizar proyectos más vanguardistas como este.

Sus obras están influenciadas por pintores como Henri Matisse. Su obra ha formado parte de su imaginario los últimos años gracias al crítico español Ángel Gózalez García.
Las vanguardias rusas son un punto de inflexión, con pintores como Kazimir Malévich o Aleksandr Ródchenko. También influyen en él artistas como Imi Knoebel, Blinky Palermo, Angela de la Cruz, James Turrel, Alex Marco y José Luis Cremades.En el ámbito audiovisual están CERCLE. Hacen vídeos de música techno y realizan su producción con drones mezclando paisajes naturales con el DJ pinchando. Utilizan el sol y la luz, lo cual el tema es una de sus inspiraciones fundamentales.

Sus referentes no son tan plásticos son el Heavy Metal. Gérard toca en un grupo de Black y la escena del metal para él tiene un ambiente melancólico y lleva su sonido al extremo. Es un diálogo que lleva la música al extremo, y él tiene la misma concepción con el arte.

En este sentido Gérard ha visto frustrado sus espacios, tanto la pintura como la música a causa de la pandemia. Aunque pueda seguir creando pintura desde su casa o en Cúmul, si que es verdad que exponer ahora es mucho más difícil que antes y que la música en directo ha sido uno de los sectores culturales que más se han visto afectados por las medidas de seguridad impuestas.

Al igual que muchos de sus compañeros sus referentes también son su entorno, para Gérard es importante tener un entorno artístico y si no lo es, “provoca que lo sea”. Los jóvenes frente a las prohibiciones de reunión nos hemos refugiado en las redes sociales, para Gérard tiene como inspiración en Instagram a ACNB, una cuenta que postea exposiciones de todo el mundo, de todos los géneros y de todos los artistas. Son difíciles de explicar, es extraño, rompedor, estético y tan potente que te invitan a reflexionar.
Gérard intenta crear una producción artística a la mínima oportunidad, desmontar una exposición y generar otra producción. Le interesa el concepto despintura, el arte de pintar sin pintar, generando una cantidad de imágenes que no son naturales pero sí alternativas.

Algunas de las obras de Gérard que pudieron ser expuestas antes de la pandemia fue Estrato y PAM PAM! 19.

Estrato:

Es su obra principal, un tipo de escultura. La obra se compone de imágenes de pinturas. Las imágenes las cortó, las recicló, las fotografió, las amplió y las imprimió. El cuadro no tiene pintura, es una escultura generada de cuadros. La obra está relacionada con la cuestión científica de saber de qué estamos hechos. El ir cada vez a lo más pequeño hasta que encuentra la imagen más sugerente y se retroalimenta de ella.

Otro de sus proyectos es Gas, un estudio metodológico sobre el territorio de la pintura, es decir, hasta qué punto se puede decir que un acontecimiento humano se considera pintura. Utilizando una metodología cualitativa para catalogar qué tipo de pintura son los elementos que nos rodean, si lo son o no.

Actualmente Gérard está investigando en torno a los fenómenos de la luz aplicado al imaginario colectivo. El significado que tiene el rayo o elementos naturales adversos que suponen un peligro, pero que también son una fuente de admiración de la naturaleza e inspiración en la cultura. Por el momento está buscando espacios y compaginando el proyecto con sus estudios.